私はベトナム・ハノイを拠点に活動しています。 この十年以上、私は瞑想の実践、仏教の智慧を学ぶこと、そして人間、暮らしの空間、内なる生活のつながりを探究することに、時間の大半を捧げてきました。その歩みを通して、いまここに在ることと静けさが、私たちが自分自身や周囲の世界を感じ取るあり方に深い影響を与えることを知りました。 私は十五年以上にわたり、芸術とともに歩んできました。しかし、自分を一般的な意味での画家だと考えたことは一度もありません。 現在、私の作品は二つの方向性で表現されています。静けさ、無条件の愛、真の幸福など、私が分かち合いたい価値やメッセージから生まれる作品があります。もう一方には、絵画を依頼される方と深い智慧の源泉との、唯一無二の出会いとして、一人ひとりのために制作する作品があります。 どのような形であっても、私はめったにスケッチやあらかじめ定めた計画から始めません。どの色を使うのか、構図がどうなるのか、最終的な作品がどのような姿をとるのか、事前にはわかりません。私がする唯一のことは、静けさの状態に入り、現在の瞬間に最大限の注意を向けることです。そこから、絵画はそれ自身の方法で少しずつ姿を現していきます。 時には、明確な幾何学的象徴として現れます。時には、名づけることのできない抽象的な世界となります。完成した後でさえ、その意味をすべて説明しきれない作品もあります。 私は作品を創り出す者ではなく、作品が姿を現す過程を発見する者にすぎないと感じています。 私は、どの絵画にも一つだけの解釈を押しつけようとはしません。 一つひとつの作品は、鑑賞者が自分自身と出会うことのできる開かれた空間です。そこには、安らぎの感覚があることもあります。愛であることもあります。記憶や夢、あるいは心の奥深くに常にありながら、これまで言葉として呼ばれることのなかった何かであることもあります。 もしあなたがある作品に惹かれるなら、それは完全な偶然ではないのかもしれません。その絵画が、あなた自身の一部に触れたのかもしれません。あなたには、私には見えないものが見えるかもしれません。私がこれまで思いつかなかった名前を、その作品に与えることができるかもしれません。